假如绘画以原创性为内生的动力，那么，它就会被年代紧紧地捉住，而不是低三下四地去捉住年代。

  当赵云龙在天地万物间支起自己的画架时，全部随即改动。“喜爱写生现场感”赋性的复生，让赵云龙愈加笃信：“写生是我的一种生活方式”。所谓现场感，对赵云龙而言，不仅指他长于从万物中感触、捕捉形状、结构、光色变幻等视觉资源的天资，还指他在归纳性心理感触中，将物象、结构、空间重构为心灵意象的才能。

  回忆起来，从前期的乡土现实主义，到水彩画本体言语的重建，再到近期的归纳性新体魄的试验，赵云龙每一阶段的探究，都在紧紧拥抱年代而成为年代的见证者。赵云龙的水彩画创造，不仅仅在于它为艺术史供给了新风格，更在于它为中国今世绘画带来了这样的启示：历经了摹写、移植、移用、抄袭、反思和自我批评后，只要以自我为中心的原创性，才是今世绘画的解救者，也是绘画在今世社会中具有一个方位的条件。

  赵云龙认为，假如绘画以原创性为内生的动力，那么，它就会被年代紧紧地捉住，而不是低三下四地去捉住年代——这或许是赵云龙及著作所馈赠给今世绘画的至理告诫。

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